Paul Klee, un artiste majeur du Bauhaus: « L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible »

By Marie-Julie Malache, Anthony Spiegeler

Décryptez l'art de Paul Klee en moins d'une heure ! Membre actif du Bauhaus, Paul Klee marque profondément le début du XXe siècle en prenant half à l'avènement de l'art abstrait. Avec plus de nine 000 ouvres à son catalogue, l'artiste surprend le monde entier par son travail qui révèle une réalité autre que celle dans laquelle nous vivons, tout en s'inspirant de los angeles nature et de ses fondements. Grand beginner de musique, Paul Klee imprime un véritable rythme à son mouvement créateur et conçoit chacune de ses ouvres comme une partition. De même qu'un morceau doit être joué pour avoir un sens, une peinture ne trouve son aboutissement que dans l'oeil du spectateur. Ce livre vous permettra d'en savoir plus sur : Le contexte culturel dans lequel Paul Klee s'inscrit. l. a. vie de l'artiste et son parcours. Les caractéristiques et spécificités de son artwork. Une sélection d'oeuvres-clés de Klee. Son effect dans l'histoire de l'art Le mot de l'éditeur :»Dans ce numéro de los angeles série 50 mins Artistes, Marie-Julie Malache se penche sur l. a. vie et l'ouvre de Paul Klee. Après une présentation globale de son paintings et de sa belief de l'artiste, comme intermédiaire entre le seen et l'invisible, on examine quelques œuvres particulièrement emblématiques de son kind : los angeles Chapelle, Eros ou encore En rythme. Dans ce numéro, nous avons voulu mettre l'accent sur l'étonnante variété de l. a. creation de Klee.» Stéphanie Felten A Propos de los angeles Série 50 mins Artistes los angeles série «Artistes» de l. a. assortment 50 mins aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l'histoire de l'art, du Moyen Age à nos jours. Chaque livre a été conçu à los angeles fois pour les passionnés d'art et pour les amateurs curieux d'en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les oeuvres des plus grands artistes tout en laissant position à toutes les interprétations.

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Landscape Theory (The Art Seminar)

By James Elkins

Artistic representations of panorama are studied largely in parts starting from artwork background to geography to sociology, but there was little consensus approximately how one can comprehend the connection among panorama and artwork. This e-book brings jointly greater than fifty students from these multiple disciplines to set up new methods of puzzling over panorama in artwork.

 

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Leonardo's Lost Robots

By Mark Elling Rosheim

This publication reinterprets Leonardo da Vinci's mechanical layout paintings, revealing a brand new point of class now not well-known through paintings historians or engineers. The booklet reinterprets Leonardo's legacy of notes, displaying that it seems that unconnected fragments from dispersed manuscripts really include cohesive designs for functioning automata. utilizing the tough sketches scattered all through just about all of Leonardo's notebooks, the writer has reconstructed Leonardo's programmable cart, which used to be the platform for different automata. via a readable, full of life narrative, the writer explains how he reconstructed da Vinci's designs.

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Homosexuality in Art (Temporis Collection)

By James Smalls

This booklet isn't a panegyric of homosexuality. it's a medical examine led through Professor James Smalls who teaches artwork background within the prestigious collage of Maryland, Baltimore.
Abandoning all classical clichés and sociological ways, the writer highlights the sensibility specific to homosexuals.
This e-book examines the method of production and permits one to appreciate the contribution of homosexuality to the evolution of emotional conception. In a time while all limitations were triumph over, this research bargains a brand new realizing of our civilisation’s masterpieces.

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19th-Century Art: A Beginner's Guide (Beginner's Guides)

By Laurie Schneider Adams

Munch’s The Scream. Van Gogh’s Starry Night. Rodin’s The Thinker. Monet’s Water Lilies. Constable’s landscapes. The nineteenth century gave us a wealth of inventive riches so memorable of their genius that we will be able to photo a lot of them straight away. on the time, despite the fact that, their avant-garde nature was once the reason for a lot controversy. Professor Laurie Schneider Adams vividly brings to existence the work, sculpture, images and structure, of the interval along with her infectious enthusiasm for artwork and distinct explorations of person works. provided attention-grabbing biographical info and the appropriate social, political, and cultural context, the reader is left with a deep appreciation for the works and an realizing of the way innovative they have been on the time, in addition to the explanations for his or her enduring appeal.

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Giotto: La pittura (Art dossier Giunti)

By Alessandro Tomei

Giotto di Bondone (1266/7 – January eight, 1337), referred to as Giotto, used to be an Italian painter and architect from Florence within the past due center a while. he's typically thought of the 1st in a line of significant artists who contributed to the Italian Renaissance.
Giotto's modern, the banker and chronicler Giovanni Villani, wrote that Giotto used to be "the so much sovereign grasp of portray in his time, who drew all his figures and their postures in keeping with nature. And he used to be given a wage by way of the Comune of Florence in advantage of his expertise and excellence."
The late-16th century biographer Giorgio Vasari describes Giotto as creating a decisive holiday with the familiar Byzantine type and as beginning "the nice paintings of portray as we all know it this day, introducing the means of drawing properly from lifestyles, which were missed for greater than 2 hundred years."

La presente pubblicazione è dedicata advert uno dei più grandi artisti italiani del Trecento: Giotto (1267?-1337). Giovanissimo lavora nella bottega di Cimabue, ma in breve diventa uno degli artisti più contesi della penisola. Lascia i suoi capolavori in San Francesco advert Assisi, nella cappella degli Scrovegni a Padova, in Santa Croce a Firenze. È l'artefice di un rinnovamento radicale del linguaggio in pittura: è il discrimine tra l'arte medievale e los angeles rinascita di una cultura figurativa improntata all'osservazione del reale, al punto che si può affermare che le vicende dell'arte italiana abbiano un "prima" e un "dopo" Giotto.

Sommario:

ASSISI: BASILICA SUPERIORE
PADOVA: CAPPELLA DELL'ARENA
TRA ROMA E RIMINI
ASSIS: BASILICA INFERIORE
Quadro Cronologico
Bibliografia

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Manet

Edouard Manet
(Paris, 1832 – 1883)
Manet est l'un des plus célèbres artistes de los angeles seconde moitié du XIXe siècle, lié aux impressionnistes sans faire vraiment partie de leur groupe. Chérissant son indépendance, il eut une grande effect sur los angeles peinture française, en partie due au choix de ses sujets tirés de los angeles vie quotidienne, de son utilization de couleurs pures et de sa process rapide et libre. C'est son œuvre qui assura l. a. transition entre le réalisme de Courbet et los angeles imaginative and prescient novatrice des impressionnistes.
Issu de l. a. grande bourgeoisie, il choisit de devenir peintre après avoir raté son entrée à l'Ecole navale. Il se forma auprès de Thomas Couture, un peintre académique, mais c'est grâce à ses nombreux voyages à travers l'Europe qu'il entreprit dès 1852, qu'il commença à se faire une idée de ce qu'allait être son variety propre.
Ses premières peintures étaient essentiellement des scènes de style, inspirées par son amour pour les maîtres espagnols comme Velazquez et Goya, et le portrait. C'est en 1863 qu'il présenta son chef-d'œuvre Le Déjeuner sur l'herbe au Salon des refusés. Son œuvre déclenchant une polémique entre les défenseurs de l'art académique et les jeunes artistes «refusés », il devint le chef de dossier de cette nouvelle génération d'artistes.
A partir de 1864, le salon officiel accepta ses travaux, provoquant toujours de véhémentes protestations comme ce fut le cas avec Olympia en 1865. En 1866, l'écrivain Zola écrivit un article en faveur du travail de Manet. A cette époque, le peintre était ami avec tous les futurs grands maîtres impressionnistes : Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro et Paul Cézanne, qui s'influençaient les uns les autres ; pourtant il restait délibérément à l'extérieur du groupe. En effet, en 1874 il refusa de présenter ses peintures lors de leur première exposition. Sa dernière apparition dans un salon officiel fut en 1882 avec Un Bar aux Folies-Bergère, l'une de ses œuvres les plus connues. Atteint par l. a. gangrène au cours de l'année 1883, il peignit des natures mortes de fleurs jusqu'au second où il ne s'en sentit plus able, et il mourut en laissant derrière lui un grand nombre de dessins et de peintures.

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Avant Garde: An American Odyssey from Gertrude Stein to Pierre Boulez

By Robin Maconie

Gertrude Stein and thinker Alfred North Whitehead have been not going neighbors who spent such a lot in their mature lives in exile: Stein in France and Whitehead within the usa. Their friendship was once according to a mutual admiration for the philosophical pragmatism of William James and skepticism towards the eu culture of highbrow abstraction extending way back to Plato and Aristotle. although neither was once musical, either have been major exponents of a brand new orientation towards time and information acquisition that will pass directly to impact succeeding generations of composers. via Virgil Thomson, Stein got here to steer John Cage and the recent York college of summary song; via his educating within the usa, Whitehead’s philosophy of time and cognition got here to be visible in the United States and overseas in its place to Newtonian neoclassicism, another in actual fact stated within the metric modulations of Elliott Carter and Conlon Nancarrow in addition to the post-1950 overall serialism of Pierre Boulez and Karlheinz Stockhausen.

The likely not likely impression of Stein and Whitehead on Thomson, Cage, Carter, and the minimalists tells a outstanding tale of transmission inside of and one of the arts and philosophy, one who Robin Maconie unravels via his sequence of essays in Avant Garde: An American Odyssey from Gertrude Stein to Pierre Boulez. Maconie explores, from Hollywood to Harvard, the way track services as a kind of communique around the limitations of language, serving the factors of exchange and international relations via its illustration of nationwide id, emotional personality, honorable goal, and social self-discipline. The learn of tune as a language necessarily grew to become the article of knowledge technological know-how after international struggle II, yet, as Maconie notes, 60 years on, music’s refusal to yield to clinical elucidation has generated a flow of anti-music propaganda by means of a robust collective of big name technological know-how writers. In a chain of associated essays, Stockhausen professional Robin Maconie reconsiders the position of song and tune know-how via cautious exam of key smooth innovations with recognize to time, lifestyles, id, and courting as formulated through such thinkers as Einstein, Russell, Whitehead, and Stein, in addition to Freud, Schoenberg, Wittgenstein, and Marcel Duchamp.

This foray into paintings, song, technological know-how, and philosophy is very best for college kids and students of those disciplines, in addition to these looking to comprehend extra deeply the impact those participants had on one another’s paintings and glossy music.

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Chaussures

Qu’y-a-t-il de plus banal qu’une paire de chaussures ? Pourtant, aujourd’hui encore, los angeles moitié de l’humanité n’en connaît pas l’usage. Dans un monde où l. a. chaussure est devenue un objet de consommation, remark oublier que nos arrière-grands-parents l’utilisaient pour les cérémonies et autres events exceptionnelles. L’industrie a accompli son devoir : produire en grande quantité à des prix plus abordables. Mais il fut un temps où los angeles chaussure symbolisait los angeles strength des légions romaines, l. a. puissance des seigneurs du Moyen Âge européen ou encore l’oppression des femmes chinoises. C’est une histoire longue et passionnante que l’auteur Marie-Josèphe Bossan, conservateur du Musée overseas de l. a. Chaussure de Romans, conte avec rigueur et expertise. Appuyant son examine sur une iconographie choisie avec méthode, l’auteur donne à ces objets de tous les jours, des lettres de noblesse qui nous interpellent sur les modes et les valeurs de nos civilisations.

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